大理石,從遠(yuǎn)古時(shí)代的以物易物,到商朝的貝幣交換,再到唐朝的夜市萌芽,商業(yè)行為在我國具有長久的發(fā)展歷史,至今影響不衰。而現(xiàn)代店面、展廳作為產(chǎn)品展示的集中空間,室內(nèi)設(shè)計(jì)大多體現(xiàn)很濃的商業(yè)氛圍。但現(xiàn)在,不妨讓我們退一步,輕一點(diǎn),再淡一點(diǎn),回歸到空間主體,以一種非常規(guī)的路線探尋它的美學(xué)意識(shí)與藝術(shù)感覺。

總的來說,設(shè)計(jì)師在這里想要表現(xiàn)的是一種超越單純的商業(yè)化而存在的空間。和傳統(tǒng)軟裝店相比,這個(gè)項(xiàng)目顯得不那么“傳統(tǒng)”——沒有大規(guī)模出樣,沒有大范圍展品,卻濃墨重彩地刻畫空間的表情。因?yàn)閴?、窗簾、布藝都只是一般意義上的具象,設(shè)計(jì)師希望通過一種有力度的、藝術(shù)化的表現(xiàn)手法,賦予空間以質(zhì)感,從而將大理石提升到設(shè)計(jì)與藝術(shù)互相融合的層次上來,給顧客耳目一新的體驗(yàn),而不是慣性思維中已經(jīng)被定式了的軟裝店印象。

這類似于文學(xué)創(chuàng)作中的“陌生化”理論,即采取的一種異于常規(guī)的表現(xiàn)手法,在內(nèi)容與形式上違反人們習(xí)見的常情、常理、常事,同時(shí)在藝術(shù)上超越常境,打破形式邏輯卻又合乎情感邏輯,使人不但不覺得別扭,反而感到新穎別致,不經(jīng)意中被引入一個(gè)奇美的藝術(shù)之境。

“藝術(shù)是永恒的,時(shí)間則是瞬息即逝的。”美國浪漫主義詩人朗費(fèi)羅這樣寫道。本項(xiàng)目中,不管是氣氛烘托還是材質(zhì)風(fēng)格,設(shè)計(jì)師都盡量借力于藝術(shù)的相關(guān)性表達(dá)。色彩搭配上,張揚(yáng)而濃烈的高明度色系對比鮮明,但又控制在合理的尺度之內(nèi);

選樣區(qū)上方的巨大橘紅色吊燈極具視覺沖擊力,它是空間的“眼”,既滿足照明功能,又彌補(bǔ)頂面不平而形成的落差感;吊頂鋪貼鏡面馬賽克,擴(kuò)大視覺的延展性;背景的棕黑色木飾面散發(fā)出沉穩(wěn)氣質(zhì),在空間中看似不起眼,實(shí)則起到統(tǒng)籌色彩之間起承轉(zhuǎn)合關(guān)系的作用。

設(shè)計(jì)師一直強(qiáng)調(diào)“運(yùn)用空間,創(chuàng)造美感”的設(shè)計(jì)理念。美,可以是“喜聞樂見”,可以是“百花齊放”,也可以是“另辟蹊徑”。但無論哪一種表達(dá),都是對理念的詮釋與再現(xiàn)。