1、自然中的“意境”

      中國傳統(tǒng)文化崇尚人與自然的和諧、形神合一、浪漫與博大的精神理念。老子云:“人法地、地法天、天法道、道法自然”,這種觀念造就了我們崇尚自然的審美觀。在園林景觀藝術(shù)中,雕塑作品在內(nèi)容上應(yīng)更多地合乎中國人的美學傳統(tǒng)思想,在形式上應(yīng)該是一種趨向,來于自然又高于自然的形式。如:霍去病墓紀念性石刻,是因石而得形,因形而造意,因意而施工。藝術(shù)家充分利用石塊的自然形態(tài),運用純樸的意念稍事雕鑿,從而達到事半功倍的效果。

      2、含蓄中的意境

      在傳統(tǒng)中國傳統(tǒng)藝術(shù)素以含蓄為特征,“情在意中,意在言外,含蓄不盡,斯為妙諦?！边@和中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關(guān)。中國古代雕塑給人的感覺不像西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目,而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。例如秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑等都有這種效果。中國現(xiàn)代園林雕塑可以以潑墨淋漓的大寫意表現(xiàn)手法來表現(xiàn)含蓄之美,它蘊含著幾千年的東方文化沉積、人文習俗和山水靈氣。如:園林中最早的雕塑就是園林之石——太湖石、黃石等,從石峰形體的凹與凸,透與實,縐與平,高與低來看,都具有強烈的抒情韻律感。對于現(xiàn)代藝術(shù)家來說,自然界就是個自由開放的空間,是視覺藝術(shù)創(chuàng)作的動力之源,它能讓你展示出豐富而奇妙的藝術(shù)想象。中國美院洪世清教授的巖雕作品,以海洋生物為素材,在造型上,用殘缺美的理念讓那些生物在似與不似之間流露出了一種自然古拙的神韻。這些作品體現(xiàn)了作者深入到自然里去研究、發(fā)現(xiàn)、拓寬藝術(shù)創(chuàng)作的新空間,真摯地表達他們的藝術(shù)觀念。六朝園林公園設(shè)計的《竹林七賢》,突破了歷史人物雕塑“寫實”的大眾思路,大膽地把國畫中的大寫意手法融入到這組石雕上來。并吸取墓磚壁畫,磚雕,以及中國古代一些雕塑的表現(xiàn)手法,以“渾然天成,內(nèi)聚而外張,神先而形其次”為藝術(shù)創(chuàng)作思路,充分挖掘了人物的精神氣質(zhì),生動體現(xiàn)了東方藝術(shù)的魅力。充分發(fā)揮了觀眾的想象力、發(fā)揮觀眾的創(chuàng)造性、使雕刻家具體達不到的讓觀眾自己來補充,使觀眾自覺來想象,這是非常重要的藝術(shù)技巧。

      3、藝術(shù)手段創(chuàng)設(shè)意境
 

      中華文明歷史悠久、蘊涵豐富,從而在傳統(tǒng)文化的主題和題材上具有取之不盡、用之不竭的文化資源,在取材上也有著無比廣闊的空間。如象征性,即不重在追求肖形象物,而是以某件雕塑所代表的意義為主要目的,因為人們在約定俗成中,形成了一整套特有的具有象征意義的紋樣體系。如在表現(xiàn)祥瑞題材時,經(jīng)常選用以下一些事物:選用鳳凰,象征大富大貴、大吉大利,鳳凰相偕喻愛情;白鶴有清高、純潔、長壽之喻;選用牡丹象征富貴繁榮;芙蓉象征雍容華貴等。
 現(xiàn)代園林雕塑也能通過借景與借意的烘托引起觀者審美心理的共鳴。特別是紀念性雕塑更應(yīng)注重以人文景觀為依托,利用原有自然景觀的自身意義和價值,使雕塑的內(nèi)容與周圍景物渾然一體、氣韻相連,使觀眾觸景生情、感情充沛。岳飛墳前有鐵鑄的秦檜夫婦的雕塑,使人聯(lián)想到“江山有幸埋忠骨,白鐵無辜鑄佞臣”的詩句。在一些城市和地區(qū),歷史上曾發(fā)生過重大事件或有著美麗的故事傳說,在這些地方建立紀念碑或園林雕塑,其一木一石都能引起人們對先輩們的緬懷和崇敬,從而使雕塑作品具有更強的生命力。如:重慶樂山烈士雕塑群像、蘭州黃河岸邊的《母親》等等。這些雕塑無不情景交融,充分利用地點和環(huán)境的特殊性,使雕塑藝術(shù)的內(nèi)涵得以充分地擴展。