雕塑與園林有著密切的關(guān)系,歷史上,雕塑一直作為園林中的裝飾物而存在,即使到了現(xiàn)代社會,這一傳統(tǒng)依然保留。與現(xiàn)代雕塑相比,現(xiàn)代繪畫由于自身的線條、塊面和色彩似乎很容易被轉(zhuǎn)化為設(shè)計平面圖中的一些要素,因而在現(xiàn)代主義的初期,便對景觀設(shè)計的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響,追求創(chuàng)新的景觀設(shè)計師們已從現(xiàn)代繪畫中獲得了無窮的靈感,如鋸齒線、阿米巴曲線、腎型等立體派和超現(xiàn)實(shí)派的形式語言在二戰(zhàn)前的景觀設(shè)計中常常被借用。而現(xiàn)代雕塑對景觀的實(shí)質(zhì)影響,是隨著它自身某些方面的發(fā)展才產(chǎn)生的。 
 一是走向抽象。由于具象的人或物引起人注意的是其形體本身,很難演變?yōu)閳@林中空間要素的一部分,因而抽象化是雕塑成為環(huán)境空間之要素的第一步。 
 二是要走出畫廊,在室外的土地上進(jìn)行創(chuàng)作。這里并不是指簡單地將博物館中的作品搬到室外,這樣做不過是恢復(fù)了雕塑的本來意義而已;也不僅僅是指為某個室外的環(huán)境創(chuàng)作特定的雕塑作品,使雕塑成為環(huán)境中和諧的一分子;更重要的是指那些在自然的土地上進(jìn)行創(chuàng)作,將自然環(huán)境構(gòu)成作品不可分割的一部分的藝術(shù)品,這樣的雕塑與環(huán)境之間有了真正密切的聯(lián)系。 

  三是擴(kuò)大尺度。隨著雕塑的背景從博物館的墻面變成了喧囂的城市街道、廣場或渺無人煙的曠野,為了能和環(huán)境相襯,雕塑的尺度不可避免地擴(kuò)大,甚至達(dá)到了人能進(jìn)入的尺度,成為能用身體體驗(yàn)空間的室外構(gòu)造物,而不僅僅是用目光欣賞的單純的藝術(shù)品,這時的雕塑就具有了創(chuàng)造室外空間的作用。 
 四是使用自然的材料。在自然的環(huán)境中創(chuàng)作雕塑,使用自然界的一些未經(jīng)雕琢的原始材料,如巖石、泥土、木材,甚至樹枝、青草、樹葉、水、冰等自然材料來創(chuàng)作雕塑,會顯得更為和諧和統(tǒng)一。有的時候,自然界的各種現(xiàn)象和力量,如刮風(fēng)、閃電、侵蝕等,也成為一些藝術(shù)作品的一個重要組成部分。 
 當(dāng)一些雕塑朝著這樣一個方向發(fā)展時,與景觀作品相比較,無論是工作的對象、使用的材料和空間的尺度等方面都沒有太大的區(qū)別,這兩種藝術(shù)的融合也就自然而然地產(chǎn)生了。